第两百一一章 怕闻讯？ (1/3)

当中村上线了之后，他一下子就发现了他的账号里面那站内短信简直都要爆掉了！那短信多的愣是让他登陆了之后，机器直接卡死了5分钟！好不容易机器可以操作了，这一看提示，那直接就有各种引用各种站内信几百封啊！对于此，中村并没有慌乱，他此时严格的按照闻讯的计划那就一步步的亦步亦趋的操作了起来——中村那是知道他不能直接就承认自己是编辑的，因为这样一来整个话题性就都没有了！大家刚开始一怀疑这人到底怎么弄得百猜百中的时候，这人突然自己承认了原来他是编辑，可以随时接触到原稿……这还有什么意思？一下子顿时就让大家意兴阑珊，这顿时就让这么一场戏一点意思都没有了好么！

这么一场戏要有意思，那就要遮遮掩掩的！所以在这么一个时候，中村那是根本就没有回答这么一个问题，他反而是大肆的各种批判现代的各种动漫，说这么一种动漫太过于没诚意！他表示很多情节的走向，那设计的简直太简单了！这么一个批判那可不是无病呻吟一般的鸡蛋里面挑骨头，而是真的言之有物的——日本的动漫产业在90年代末期到2000年初期开始，这就进入了一个非常弱逼的时代。怎么叫弱逼的时代？因为九十年代中期的最后辉煌过了之后，再开始的各种动漫那就开始慢慢的滑向的流水线作业！

没错，要知道这日本的动漫产业跟美国动漫产业最大的区别是什么？那就是“主创中心制”！甚至不仅仅是动漫产业，连带着游戏产业也是这样。在这么一种制度之下，漫画的主创或者说是作者，那就是这么一个漫画的一切，不管是不是这主创离职了还是去世了，反正给人的感觉就是没有了这么一个主创，这漫画那就不是本来的漫画了！而在动画领域，那讲究的是监督中心制！监督这么一个词翻译成中文呢，那就是导演。也就是相当于动画导演中心制。在这么一个日本的动画世界里面，动画导演那就控制了动画的整体风格，别的人就是只作为各种零部件来配合动画导演而工作。就像是宫崎骏这么一个老爷子，那就是动画导演。那就是他所有动画的核心，也是他的吉普力工作室的核心。如果有一天，这宫崎骏老爷子退休了，那么吉普力工作室也就接近于解散了。因为不管是宫崎骏还是其他人，都知道没有了宫崎骏之后。这吉普力就没有了灵魂了！

宫崎骏是做动画电影的，同样美国也做动画电影，谁知道美国的《功夫熊猫》的主创或者说动画导演是谁？谁会觉得这么一个导演离职或者退休之后，这《功夫熊猫》的续集就做不出来了？不可能！美国那边做动画甚至漫画外加游戏什么的，那都讲究一个铁打的营盘流水的兵！讲究的是一个团队合作，讲究的是缺了谁都可以！这一点说起来很搞笑，因为一般人的印象里面，这美国人是讲究个人英雄主义的，是奉行个人就是牛逼的，是不讲究个人为了集体而奉献太多的！而在另外一方面。这日本人给人的印象是什么？那就是极端的集体主义！因为这日本从古到今的地理环境，那就是各种地震火山海啸台风等灾害频发，然后他们还是一个岛国，9成的土地都是山区，可以耕种的土地那真是少的一塌糊涂。在这么一个情况下，这日本人自然需要维持如同蚂蚁一样的集体主义才能在那么一个糟糕的地理环境下生存下去延续下去。

所以日本人给别人的印象那就是各种集体主义，甚至到了集体的决策不对，大家也照样遵从，大家也照样服从！按照道理来说，日本这种极端讲究集体主义的国度。做这么一种创意产品的时候，那才应该一切以集体为主，才应该是最低化一个人对集体的影响才对。可是很奇怪的是，在日本这些创意产业那极端的依靠个人！不仅仅各种日本的漫画极端依靠漫画家的构思。不仅仅日本的动画极端依靠动画导演的才华，甚至日本的游戏那都是依靠各种明星主创的才华，而不是靠整体制作组的配合和集体才华！这其实非常让人迷惑！

而在另外一边，美国的相应同行，却是各种依靠集体主义！首先来说漫画方面，美国的漫画那就是铁打的硬盘流水的兵。画家其实就是画手而已。只是负责作画，而有一个庞大的专门的编剧队伍来进行编剧。这样一来，一个漫画连续几十年那都可以持续畅销！像是什么超人啊蝙蝠侠之类的，那都是几十年的畅销啊！因为缺了谁都没关系，缺了谁再补人，然后这故事还可以继续！同时美国的动画也是同样，大家都是一个个的团队保持常年的创造能力。而美国的游戏呢，那除了少数的几个明星，比如说什么席德梅尔之外，那基本上都是一个团队一个团队的互相配合，彼此之间少了谁那都照样过，游戏照样做！

这么一种情况那不是会令人非常惊讶么？明明擅长集体主义的日本人，却在创意层面各种单打独斗。而给人喜欢单打独斗印象的美国人，却是在这种创意文化产业里面各种互相配合各种大家甘愿当蚂蚁，缺了谁都可以！这绝对是令人诧异和震惊的！而话再说回来，正是因为日本人在这些创意文化产业上面各种依靠单打独斗和个人能力，这就导致了当强势的个人出现了问题，因为种种原因暂时不创作新作品的时候，这整个创意文化产业就缺乏了方向了！

就像是如果有一天宫崎骏退休了，这日本的吉普力肯定一下子就迷茫